Época antigua

Se considera la hebrea y griega. Los orígenes de la inspiración provienen de los hebreos y el helinismo, la inspiración significaba “recibir aliento”. Los hebreos partían del principio que el artista recibía un aliento cuyo origen venía de algo divino, del aliento de un Dios que él mismo lo creaba.

En el caso de los griegos expresaban que la inspiración artística era un estado de éxtasis, un frenesí divino, en el caso de la poesía era una locura poética, el artista se transportaba temporalmente al mundo de la verdad o comprensión divina, esta visión lo obligaba a crear. También, según los griegos, la inspiración tenía una relación con las musas, las cuales soplaban o insuflaban a los artistas. Estas Musai (musas) eran las hijas de la diosa de la memoria (Mnemósine) y Zeus, ellas escogían y concedían a mortales el don de la creación y el sentido estético, el artista dependía de estas musas divinas, a ello se traducía en inseguridad productiva, en el fondo reducía el papel del creador a un intermediario (^{Sánchez,1996}, p. 2)

La inspiración es involuntaria y nace sin ninguna comprensión completa, no tiene relación con la conciencia, habilidad, técnica y el rendimiento.

Época clásica

En este título se estudia a Platón y Aristóteles. Platón expresaba dos planteamientos:

1) En la inspiración artística intervienen los dioses por sus cualidades innatas, es decir el artista nace. En el caso de la poesía, el poeta transportado al mundo de la verdad invocaba a las musas y a Apolo, su labor era unir lo bello, lo bueno, la verdad (^{Del Valle, 2003}). Platón tenía el concepto de que el arte es bello y hermoso, más adelante ese concepto se llamará “estético”.

2) Otro aporte de Platón es la oposición del ingenio y el arte (dualidad). En cuanto a la función poética, Platón señala que es posible a través de lo divino y del conocimiento del arte, porque el poeta escribe en el centro de la lucidez irracional por las emociones dominantes y no por la lucidez racional (^{Pantigoso, 2017}), además no domina todo el arte, por ejemplo: muchos poetas escriben, pero no todos tienen la habilidad de declamar.

Al mismo tiempo Platón refiere que todo artista tiene un lector, un seguidor que produce un efecto en él, tiene un poder subversivo y un elemento persuasivo para la ciudadanía, estos debieran ser excluidos, porque no son verdaderos, la poesía inflama las pasiones y se centra como el pintor a imitar de imitaciones (Fernández, s/f).

Por otro lado, Aristóteles expresaba que el arte es una producción del conocimiento racional, consciente y presenta una dimensión ética de la producción que esta alcanza cuando se considera como un proceso donde el término es indiscernible del proceso mismo y justamente entonces se alcanza la dimensión creadora (^{Labrada, 1984}), existen artes que hacen lo que la naturaleza no puede hacer, como la artesanía y artes imitativas. Aristóteles expresa como Platón que el arte produce un efecto catártico en el lector y/o seguidor, crea una liberación de emociones negativas (^{Parra, 2013}, p. 13).

Época romántica

En el siglo XVIII, sobresale el Modelo de la Mente Humana de John Lucke sobre la relación de ideas y la experiencia (Barrionuevo, s/f), estas al mismo tiempo son relacionadas con la inspiración artística que resultaría en ideas que se asocian entre sí, son imágenes que existe o se forma en la mente del artista, es una cadena golpeada por ideas resonantes y son creadas por la actividad del intelecto.

Por tanto, los artistas son capaces de ver la unidad en las percepciones, estos son elementos que le hacen sentir por medio de los sentidos que, al discernir las diferencias de estos grupos se crea la fantasía y el ingenio.

La fantasía es la facultad humana para representar mentalmente sucesos, historias o imágenes de cosas que no existen en la realidad o que son o fueron reales, pero no están presentes y el ingenio es la capacidad que tiene una persona para imaginar (representar imágenes) o inventar cosas combinando con inteligencia y la habilidad los conocimientos que posee y los medios de que dispone, como es el caso de los poetas y pintores (Enciclopedia, 2015).

Otro importante autor de la época es Edward Young quien señala que el poeta tiene un Dios interno llamado Genius, es una fuente inexplicable de inspiración, porque se encuentra en la mente de las personas, alejado de lo divino, de lo demoniaco y es una cualidad supernatural, porque no se puede explicar desde la parte científica y leyes naturales (^{Freyman, 2012}). No es que sea demoniaco como expresaban los hebreos, al contrario, para Young eran genios, la inspiración no venía de ellos sino de una fuente externa (^{Navas, 2002}).

Para los escritores románticos la inspiración era una locura e irracionalidad, para los prerrománticos predominaba el sentimiento frente a la razón y para el neoclasicismo predominaba la razón frente al sentimiento.

Época moderna

Se produce una corriente psicoanalítica cuyo mentor Sigmund Freud consideraba que la inspiración se encuentra en la psique del artista, se origina en el subconsciente y es producto de un conflicto psicológico no resuelto o de trauma infantil, lo cual originaba un proceso neurótico (^{Jens, 2021}), es la estrategia que el artista crea para eludir lo inaceptable, es su mecanismo de defensa para no enfrentar una realidad amenazante, aunque no existe perdida de realidad como alucinaciones (^{Díaz, 2013}).

En la literatura se traduce que existe un material psíquico reprimido que lleva al escritor a escribir o a expresarse, esta actividad soluciona sus problemas neuróticos y lo mismo sucede con el lector que logra identificarse, porque experimenta placer cuando proyecta la obra con sus propias necesidades de descarga pulsional, aunque de manera momentánea (^{López, 2014}). El escritor se expresa de determinada manera, porque no puede evitarlo, su acto creativo es resultado de la frustración que produce el principio de la realidad, lo sublima a partir de sus textos. El arte es una manifestación del inconsciente.

Por otro lado, Carl Gustav Jung con la Teoría de la Inspiración presenta dos aportes:

1) Jung sugiere que el artista se encuentra en sintonía con la memoria racial que codifica los arquetipos, el ser humano arrastra memorias y personalidades de los antepasados y es recuperada de forma inconsciente o por adiestramiento (^{León, 2020}). Estos símbolos compartidos y los patrones universales presentes en mitos, cuentos de hadas y sueños, reflejan aspectos del inconsciente colectivo. Al analizar estos elementos, los críticos y estudiosos de la literatura pueden obtener una comprensión sobre los significados simbólicos en las obras, para ello Jung destacó cuatro arquetipos (Editorial ^{Una, 2020}):

a) La persona: Es aquella identidad que se quiere proyectar, es la parte de uno mismo más consciente y el papel que toca representar.

b) La sombra: Es la parte inconsciente, comprende los aspectos escondidos o reprimidos de la personalidad. El ego está en permanente conflicto con la sombra.

c) El ánima / ánimus: Es la personificación femenina (ánima) o masculina (ánimus) del inconsciente. La idea de Jung es que cada hombre lleva una mujer dentro de sí y viceversa. En el lado del ánima estaría la intuición, la emoción y lo irracional (valores que el patriarcado ha consolidado dentro de la esfera femenina). Al contrario, en las mujeres estaría el ánimus representando cualidades masculinas como la agresividad, poder, ambición.

d) El sí-mismo (self) o el gran sabio: Representa un todo unificado, tanto la parte consciente como inconsciente de uno mismo, es el centro regulador del individuo en la personalidad; por otro lado, el ego debe permitir emerger a los otros arquetipos (la sombra, el ánima).

Jung también aporta con 12 arquetipos primarios de personalidad con el análisis de mitos de distintas culturas, estos son modelos de comportamiento universales que permanecen en el inconsciente colectivo y representan la escala de motivaciones (Editorial ^{Una, 2020}):

a) El héroe: Busca demostrar valía, no se rinden, se sacrifican y tienen fuerza de voluntad.

b) El mago: Es visionario, comprende el funcionamiento del mundo y encuentra soluciones a problemas difíciles, son manipuladores.

c) El rebelde: Piensa que para arreglar aquello que no funciona hay que romper las reglas, pueden cruzar al lado oscuro, se dejan llevar por la venganza.

d) El amante: Compañero ideal, apasionado, leal y comprometido, suelen tener miedo a no ser correspondidos y peligran en perder su identidad por complacer a los otros.

e) El bufón: Disfruta de la vida y hace del mundo un lugar más feliz. La vida para ellos es como un juego donde solo se vive una vez.

f) El hombre corriente: Conocido como el ciudadano o el huérfano, quieren conectar con los demás, ser uno más, pero su identidad peligra cuando dan todo por ser aceptados.

g) El cuidador: Son paternalistas, aquellos que buscan proteger y cuidar de los demás, lo cual representa sacrificio. Son generosos, comprensivos, altruistas.

h) El gobernante: Es controlador, su deseo es dirigir una comunidad próspera, pueden volverse autoritarios para mantener su poder.

i) El artista: Capaz de crear algo totalmente novedoso, es genio colmado de imaginación. Teme la mediocridad.

j) El inocente: Busca hacer las cosas bien de la forma correcta, desea un mundo feliz y bueno para todos, es optimista, aunque su ingenuidad a veces le lleva a no darse cuenta de la dureza del mundo.

k) El sabio: Busca la verdad y temen la ignorancia, analizan el mundo para comprenderlo. Piensan y observan más que actuar.

l) El explorador: Le mueve el deseo de libertad y de nuevas experiencias, son viajeros incansables o se embarcan en un viaje de autodescubrimiento, buscan en la aventura vivir una vida auténtica, corren el peligro de volverse inadaptados. Su autonomía a veces los lleva a ser demasiado individualistas.

Los arquetipos pueden ir cambiando a lo largo de la evolución del personaje, porque son dinámicos y ese cambio puede darse según las experiencias vividas. Las motivaciones del ser humano hacen que tengan personalidad.

Asimismo, los arquetipos de Jung al tener relación profunda con el arte, influyen en la creación artística y en la interpretación de las obras, como los tipos psicológicos que influyen en la personalidad del creador y a la vez al rol y al papel que dará a los personajes.

2) Jung, a través de su estudio de 1921, contribuye con los tipos psicológicos sobre los modelos de carácter que son el introvertido y extrovertido, a ello considera cuatro funciones y tipos psicológicos básicos tanto del creador como de los personajes: El reflexivo, sentimental, sensorial e intuitivo. Con respecto a los dos modelos de carácter, Jung los define de la siguiente manera (Jung, 1985, p. 14):

- El introvertido es cuando el objeto actúa magnéticamente sobre las tendencias del sujeto, las atrae sobre sí, condicionando en gran medida al sujeto. El objeto es de importancia mayor y decisiva para el sujeto, quien se entrega íntegramente al objeto, porque es una determinación absoluta y un sentido especial de la vida y del destino.

- El extrovertido es cuando el sujeto es el centro de todos los intereses. En otras palabras se diría que toda energía vital busca al sujeto e impide que se otorgue al objeto una influencia excesiva, la energía fluye del objeto como si el sujeto ejerciese sobre él una atracción magnética.

Ambos se refieren a funciones innatas, moduladas por el ambiente social, por lo cual favorecen la adaptación del individuo en el medio ambiente y se distinguen en ocho tipos de personalidad (Biblioteca digital SCRIBD, 2018):

1. Reflexivo-extravertido: Son individuos que elaboran sus teorías con base a datos objetivos obtenidos de la percepción sensorial o extraídos de la cultura. Sin embargo, las emociones se consideran irracionales, por consiguiente, se dirigen hacia un segundo plano de la vida siendo intolerantes, a veces hasta tiranos al objetivizar a los demás.

2. Reflexivo-introvertido: Esta persona tiende a elaborar teorías intrapersonales (plenos de conspiración), sin tomar en consideración los estímulos del exterior. La ausencia de intuición o sentimientos lo convierte en alguien terco, tenaz, aunque explotable emocionalmente. Los demás lo perciben como inadaptado; no obstante, una vez cerca, es muy apreciado.

3. Sentimental-extravertido: Se guían por el sentimiento provocado por lo externo. Su actividad intelectual y relacional se restringe a lo que sienten. Tienen facilidad para expresar abiertamente sus sentimientos, ya que se identifican fácilmente con las personas.

4. Sentimental-introvertido: Este tipo es incapaz de expresar sus afectos y aversiones, es callado, inaccesible, difícil de comprender y a veces melancólico, no tiene la intención de influir sobre los demás, ni de hacerse notar, ni de juzgarlos. La dificultad para percibir lo externo lo hace ver indiferente y carente de tacto, lo cual le dificulta entablar relaciones personales o ser comprendido.

5. Perceptivo-extravertido: En esta personalidad predomina la percepción sensorial enfocada en el objeto, sintiéndose cómodo en el campo de las realidades tangibles. Tiene una búsqueda insaciable de estímulos externos, los cuales necesitan cambiarse constantemente. Es una persona que aparenta ser alegre y vivo, aunque permite que abusen de él (por lo tanto, es un tanto vengativo).

6. Perceptivo-introvertido: Este tipo se interesa principalmente de la subjetividad de lo que percibe, porque sus percepciones contienen una pobre objetividad de la realidad. Parece que viven en un mundo irreal.

7. Intuitivo-extravertido: Tiene la capacidad de generar una amplia gama de posibilidades en el mundo objetivo. Suele ser muy optimista en relación con sus proyectos y objetivos, pero tiende a abandonarlos. Poseen moral propia, mostrando el mínimo interés por la empatía; por otro lado, su capacidad para despertar entusiasmo en los demás es impactante.

8. Intuitivo-introvertido: Son soñadores, fanáticos y artistas, fundamentalmente subjetivos e inestables en las relaciones interpersonales. Desde el exterior son un enigma.

Otro psicoanalista que aporta a la inspiración artística es Alfred Adler, señala que la imaginación tiene un valor compensatorio de los sentimientos de inferioridad al fantasear con la voluntad de poder acordar con el estilo individual de cada uno (^{Rubio, 1987}), el sujeto necesita una sobrecompensación, en consecuencia busca el éxito o desarrolla un comportamiento esquizotípico severo, este último entendido como un padecimiento mental donde a la persona le dificulta las relaciones interpersonales y presenta alteraciones en los patrones de pensamiento, apariencia y comportamiento (Biblioteca Nacional de Medicina, 2022).

El complejo de inferioridad no resuelto desencadena en complejo de superioridad, entonces aparecen el complejo del yo, son artistas que necesitan una sobrecompensación, buscan el éxito de una manera constante (^{Bechini, 1988}) y presentan un comportamiento excéntrico.

Época contemporánea

A partir de 1939 aparece el método de la psicocritica de Charles Mauron, este método se determina con la creación literaria del medio social, la personalidad del creador y el lenguaje, donde se forman relaciones entre las palabras o imágenes y símbolos cuando se superponen los textos. Igualmente, Mauron expresa tres dimensiones sobre el proceso creativo (^{España, 2019}, p. 211):

1) El proceso creador es un autoanálisis con el cual se vuelve a los traumas iniciales y estadios infantiles.

2) La inspiración es aprendida, todo ser humano nace con un temperamento, pero repercute en la formación como artista.

3) La imaginación lo considera como un soñar despierto, no como personas soñadoras, donde el artista utiliza sus propios símbolos, forma y redes metafóricas, es decir crea su sello personal y con ello atrae a lectores afines (^{Álvarez, 2008}).

Por otro lado, Lev Vygotsky, menciona igualmente a la imaginación y la fantasía (irreal) para crear arte, esta función creadora de igual manera es social, es algo combinatorio entre lo que el artista puede crear como ser humano a través de la práctica y el aprendizaje hasta convertirte en experto (^{Vigotsky, 2014}, p. 3). La creación artística como la científica y la técnica creada sobre la base de la vida cultural del sujeto es producto de la imaginación del hombre, puesto que estos procesos creadores se advierten en la infancia (Vigotsky, 2014, p. 13).

La actividad creadora, según Vygotsky tiene tres formas (Ministerio de Educación de Cuba, 1999):

1. Cuentos, mitos, fantasías creadas de la realidad, como por ejemplo las cabañas con patas de pollo, cabañas existe, las patas existen y el pollo existe simplemente es una combinación (p. 6).

2. Se crea una fantasía sobre la base de experiencias ajenas y sociales, si nadie hubiera visto

ni descrito el desierto africano ni la Revolución Francesa, sería completamente imposible hacerse una idea clara de las dos (p. 4).

3. La función imaginativa y la realidad es el enlace emocional, conocida como el signo emocional general (vinculación recíproca entre imaginación y emoción), en otros términos, la fantasía no concuerda con la realidad, pero el sentimiento es real. Para ilustrar: un niño entra a su habitación a oscura y abajo de la cama se imagina que hay un monstruo y este puede hacerle daño; siendo así, el niño siente miedo. La imagen del bandido, fruto de la fantasía del niño es irreal, mientras que el miedo que siente es real (p. 9).

Lo que el niño ve y oye es un cúmulo de material elaborado para construir su fantasía, cuyas partes son la disociación y la asociación de las impresiones percibidas (Ministerio de Educación de Cuba, 1999, p. 13). La disociación consiste en dividir ese complicado conjunto de impresiones para luego asociarlas y crear algo creativo y artístico. Por ese motivo, para Vygotsky es importante fomentar la creación artística en la edad escolar, porque la formación de una personalidad creadora artística se proyecta del pasado, al presente y al futuro.

Otras investigaciones