Revista Aportes de la Comunicación y la Cultura

Presentación

La Disputa por la Forma: conversación con Andrea Soto Calderón

Resumen Una conversación sobre la clausura de la imaginación y la necesidad de gestos de “desautomatización y des-autonomización” para rescatar la memoria afectiva y construir realidades que aún no son posibles. La obra de la filósofa chilena Andrea Soto Calderón ha desafiado consistentemente la concepción tradicional de la imagen como mera representación. En su trabajo ella articula una operación crítica que busca trazar un paisaje diferente para pensar las imágenes. En esta entrevista, se aborda cómo la inercia del mundo digital, dominado por el autoritarismo de las plataformas y la obsesión por la estandarización y la eficacia, amenaza nuestra capacidad de “imaginar otras formas de lo posible” y de relacionarnos con la complejidad de nuestro pasado. La clave reside, argumenta, en la “disputa por la forma” y en la capacidad de introducir otras formas de relacionarnos a partir de una “memoria afectiva” que implica una activación del pasado a partir del cuerpo.

Abstract This interview unfolds as a conversation on the narrowing of imagination and the need for practices that interrupt habitual modes of perception in order to reactivate affective memory and open up realities that have yet to take shape. The work of the Chilean philosopher Andrea Soto Calderón has consistently challenged the conventional understanding of images as mere representations. Across texts ranging from The Performativity of the Image to Material Imagination, she has developed a critical framework that reorients how images are thought, sensed, and enacted. The dialogue addresses how the inertia of contemporary digital environments shaped by platform authoritarianism and an emphasis on standardization and efficiency -undermines our capacity to imagine alternative possibilities and to engage with the complexity of the past. Throughout the conversation, Soto Calderón argues that what is at stake is a struggle over form, understood not as an abstract problem but as a situated practice: the ability to introduce other modes of relation grounded in affective memory, where the past is activated in and through the body.

Educar para la democracia desde la educación narrativa: lectura crítica del libro-álbum ¡Votad a Lobo!, en educación primaria

Resumen El presente artículo propone un análisis sobre el potencial formativo del libro-álbum como espacio de lectura literaria y crítica, desde una perspectiva que articula la educación narrativa y la educación para la democracia en el ámbito escolar. A modo de ejemplo, se presenta el diseño de una propuesta didáctica situada en segundo año básico en Chile, que permite examinar cómo la obra ¡Votad a Lobo!, de Davide Cali y Magali Clavellet, puede vincular estos dos enfoques didácticos, ofreciendo un marco de análisis sobre las relaciones teórico-didácticas entre literatura y democracia. El libro-álbum ofrece un recurso idóneo para reflexionar en el aula sobre la dimensión ideológica y social de los relatos, abordando fenómenos como el liderazgo autoritario y la manipulación del discurso político y favoreciendo el desarrollo de una conciencia democrática y crítica en el alumnado, sin descuidar el abordaje analítico de sus elementos narrativos. Desde un enfoque teórico-reflexivo, se argumenta que la educación narrativa constituye un medio privilegiado para el desarrollo del pensamiento crítico y ético, en tanto propicia un diálogo entre la dimensión estética del texto y los valores que orientan la vida democrática. La propuesta didáctica se presenta como un ejemplo situado y adaptable a otros contextos educativos, donde la literatura puede actuar como mediación entre memoria, imaginación y conciencia ciudadana.

Abstract This article proposes an analysis of the educational potential of picture books as a space for literary reading and criticism, from a perspective that combines narrative education and education for democracy in schools. As an example, we present the design of a teaching proposal for the second year of elementary school in Chile, which allows us to examine how the work ¡Votad a Lobo! (Vote wolf!) Davide Calì and Magali Clavellet can link these two teaching approaches, offering a framework for analyzing the theoretical and didactic relationships between literature and democracy. The picture book offers an ideal resource for reflecting in the classroom on the ideological and social dimensions of stories, addressing phenomena such as authoritarian leadership and the manipulation of political discourse and promoting the development of democratic and critical awareness in students, without neglecting the analytical approach to its narrative elements. From a theoretical-reflective approach, it is argued that narrative education is a privileged means for the development of critical and ethical thinking, as it fosters a dialogue between the aesthetic dimension of the text and the values that guide democratic life. The didactic proposal is presented as an example that can be adapted to other educational contexts, where literature can act as a mediator between memory, imagination, and civic awareness.

Explorar las redes sociales en la educación: algunas reflexiones

Resumen El artículo propone una reflexión sobre el desarrollo de plataformas tecnológicas destinadas al estudio de las redes sociales en el ámbito educativo. La propuesta surge de una investigación realizada en escuelas secundarias chilenas. En el proyecto se estudiaron estrategias para promover la literacidad crítica digital utilizando discursos sobre el pasado reciente, presentados en cuestionarios que simulaban una red social. Los resultados de dicha investigación indican que es posible favorecer la reflexión crítica utilizando estos formatos. No obstante, también ponen de relieve la necesidad de generar dispositivos diseñados específicamente para la investigación educativa, que permitan reproducir las formas de uso de las redes, que recojan datos relevantes de las interacciones y que consideren herramientas para facilitar el análisis posterior. En el mismo sentido, la propuesta plantea la idoneidad de pensar en plataformas abiertas y flexibles, que se basen en tecnologías de código abierto y que sean capaces de adaptarse a la realidad de las comunidades educativas.

Abstract The article proposes a reflection on the development of technological platforms aimed at the study of social media in the educational field. The proposal arises from research carried out in Chilean secondary schools. The project studied strategies to promote digital critical literacy using discourses about the recent past, which were presented in questionnaires that simulated social media. The results of this research indicate that it is possible to favor critical reflection using these formats. However, they also highlight the need to generate devices designed specifically for educational research, that allow the reproduction of the forms of use of the networks, that collect relevant data from the interaction, and that consider tools to facilitate subsequent analysis. In the same sense, the proposal raises the appropriateness of thinking about open and flexible platforms, which are based on open source technologies and are able to adapt to the reality of educational communities.

El remake cinematográfico como prisma didáctico: técnica, memoria y relectura crítica en la enseñanza superior del cine

Resumen Este artículo analiza el potencial pedagógico del remake cinematográfico en la formación universitaria de cine, explorando su capacidad para integrar técnica, memoria histórica y análisis crítico. A través del estudio de secuencias del cine mudo y clásico, los estudiantes realizan remakes que combinan análisis textual, contextual y prácticas de laboratorio, lo que les permite internalizar principios narrativos, comprender la evolución de los códigos cinematográficos y desarrollar habilidades técnicas y críticas. La experiencia demuestra que el remake no solo enseña competencias formales y narrativas, sino que también fomenta la reflexión sobre fidelidad, reinterpretación y memoria audiovisual, constituyéndose como un instrumento metodológico de alto valor en la enseñanza del cine.

Abstract This article examines the pedagogical potential of the cinematic remake in higher education film studies, exploring its capacity to integrate technique, historical memory, and critical analysis. Through the study of sequences from silent and classic cinema, students create remakes that combine textual analysis, contextual research, and hands-on laboratory practice. This approach enables them to internalise narrative principles, understand the evolution of cinematic codes, and develop both technical and critical skills. The experience demonstrates that the remake not only teaches formal and narrative competencies but also encourages reflection on fidelity, reinterpretation, and audiovisual memory, establishing itself as a methodological tool of significant value in film education.

La visualidad de lo fonográfico en la construcción de una memoria colectiva

Resumen Este artículo propone analizar la visualidad en torno a lo fonográfico y sus efectos en la construcción de la memoria colectiva musical. Se explora el cruce entre dispositivos, los medios de sonido y los dispositivos visuales desde la aparición del fonógrafo hasta las actuales plataformas digitales. Se parte del supuesto de que las formas contemporáneas de acceso, organización y difusión de la música han transformado los modos de recordar y experimentar la memoria musical, tanto a nivel individual como comunitario. Se propone un recorrido desde la sociosemiótica para avanzar sobre las formas en que la memoria musical colectiva se constituye como resultado de la interacción entre técnicas de registro, lo audiovisual y los usos sociales.

Abstract This article aims to analyze the visuality of the phonographic and its effects on the construction of collective musical memory. It explores the intersections between sound media and visual devices, from the creation of the phonograph to current digital platforms. The central premise is that contemporary ways of accessing, organizing, and sharing music have transformed how musical memory is recalled and experienced, both individually and collectively. A sociosemiotic approach is proposed to trace how collective musical memory is constituted through the interaction of recording techniques, audiovisual resources, and social uses.

Videodanza: territorio de movimiento y memoria

Resumen La videodanza es un género para la pantalla que surge de la articulación entre la danza y el lenguaje audiovisual. Al crear un territorio donde espacio y tiempo se transforman mediante la mediación tecnológica, expande las nociones tradicionales de la danza y abre nuevas posibilidades expresivas y estéticas. Más que una práctica de documentación de danza, la videodanza la reinventa y la afirma como archivo vivo, convirtiendo a sus agentes -como la cámara y la edición- en coautores que amplían su significado y producen experiencias perceptivas, que solo pueden existir en el ámbito audiovisual. Su carácter híbrido, entre obra artística y documento visual, permite repensar las relaciones entre archivo, memoria y registro, resignificando a la vez los vínculos entre identidad, espacio y representación.

Abstract Videodance is a screen-based genre that emerges from the articulation between dance and audiovisual language. By creating a territory where space and time are transformed through technological mediation, it expands traditional notions of dance and opens new expressive and aesthetic possibilities. More than a form of dance documentation, videodance reinvents dance and affirms it as a living archive, turning its agents -such as the camera and editinginto co-authors who expand its meaning and generate perceptual experiences that can exist only within the audiovisual realm. Its hybrid nature, positioned between artistic work and visual document, allows for a rethinking of the relationships among archive, memory, and record, while simultaneously resignifying the links between identity, space, and representation.

El archivo de la felicidad: memoria y testimonio de la historia en el cine doméstico

Resumen En los últimos años, diversos investigadores han analizado la cultura cinematográfica que emergió tras la comercialización de los primeros dispositivos de proyección y filmación no profesionales. Uno de los aspectos menos explorados de esta historia es la construcción de la memoria personal a través del cine amateur, y el rol que tuvieron en este proceso los discursos sobre la producción de la felicidad que acompañaban la promoción de las cámaras y proyectores pensados para el ámbito doméstico. En este artículo me centraré en cómo se promovió la creación de lo que Michelle Citron llama “la buena memoria”, dejando fuera de campo el resto de la experiencia vivida y el contexto que rodeaba la producción de las imágenes. Mi análisis se centrará en el fondo fílmico del poeta y político Ventura Gassol, compuesto por 31 películas grabadas entre 1939 y 1940 durante su exilio en Francia, y que se compararan con las filmaciones que el cineasta norteamericano de origen japonés Dave Tatsuno grabó de 1942 a 1945, en el campo de internamiento de Topaz, durante la Segunda Guerra Mundial. Ambos ejemplos nos invitan a reflexionar sobre los interrogantes y los silencios que rodean las imágenes domésticas y sobre cómo estas construyen un testimonio de la historia a través de los mecanismos de la ficción.

Abstract In recent years, several researchers have analysed the film culture that emerged after the commercialisation of the first non-professional projection and filming devices. One of the least explored aspects of this history is the construction of personal memory through amateur cinema, and the role played in this process by the discourses on the production of happiness that accompanied the promotion of cameras and projectors designed for the domestic sphere. In this article, I will focus on how the creation of what Michelle Citron calls “the good memory” was promoted, leaving out of the field the rest of the lived experience and the context surrounding the production of the images. My analysis will focus on the film archive of the poet and politician Ventura Gassol, composed of 31 films shot between 1939 and 1940 during his exile in France, and will compare it with footage shot by the Japanese-American filmmaker Dave Tatsuno from 1942 to 1945 in the Topaz internment camp during World War II. Both examples invite us to reflect on the questions and the silences that surround domestic images and how they construct a testimony of history through the mechanisms of fiction.

Vibraciones y matices inaprensibles

Resumen Este ensayo explora la imagen como un fenómeno marcado por lo que Emmanuel Alloa (2025) nombra como un ser al borde del no-ser, entendido como la fragilidad y provisionalidad de su existencia. Lejos de radicar su fuerza en una identidad fija o un significado estable, la potencia de la imagen se encuentra en su capacidad de aparecer de manera mutable y relacional, en la interacción con la mirada y los cuerpos que la contemplan. De tal manera, los diversos medios de reproducción y circulación en donde se insertan las imágenes juegan un papel fundamental en la forma en que esta impermanencia de la imagen aparece y se transforma dependiendo de la superficie y materialidad que adquiera. Para el desarrollo de este ensayo, tomaré a manera de estudio de caso, una obra de mi producción artística para reflexionar sobre las implicaciones de la materialidad de la imagen y su resistencia a ser aprehendida en su totalidad por los dispositivos de captura digital, así como las implicaciones que esto tiene en la forma en que nos acercamos a las imágenes.

Abstract This essay explores the image as a phenomenon marked by what Emmanuel Alloa (2025) calls a being on the edge of non-being, understood as the fragility and provisionality of its existence. Far from residing in a fixed identity or stable meaning, the potency of the image lies in its ability to appear in a mutable and relational way, in interaction with the gaze and the bodies that contemplate it. In this way, the various media of reproduction and circulation in which images are embedded play a fundamental role in how this impermanence manifests and transforms, depending on the surfaces and materialities they acquire. For the development of this essay, I will take one work from my artistic practice as a case study to reflect on the materiality of the image and its resistance to full apprehension by digital capture devices, as well as the implications this has for the ways we engage with images.

Paisajes de Control: Líneas de fuga y la infraestructura como territorio¹

Resumen Paisajes de Control es un proyecto de investigación artística que analiza cómo las infraestructuras de cemento en el Mediterráneo funcionan como dispositivos materiales de poder, domesticación y permanencia. Dentro de este marco, Líneas de fuga constituye una pieza central que explora visual y sensorialmente la interacción entre estas estructuras y los cuerpos, los imaginarios y la memoria colectiva. La instalación se complementa con el proyecto cerámico Hoja de contacto, que traduce la experiencia táctil del paisaje en placas de arcilla, funcionando como archivo somático del gesto y del tiempo. La investigación se enmarca en los debates contemporáneos sobre materialidad, agencia de la materia y mirada háptica, evidenciando cómo la infraestructura y los materiales transforman nuestra percepción y memoria del paisaje mediterráneo.

Abstract Landscapes of Control is an artistic research project examining concrete infrastructures in the Mediterranean as material devices of power, domestication, and permanence. Within this framework, Lines of Flight is a central work that explores, visually and sensorially, the interaction between these structures, human bodies, imaginaries, and collective memory. The installation is complemented by the ceramic project Hoja de contacto, which translates the tactile experience of the landscape into clay plates, acting as a somatic archive of gesture and time. The research engages with contemporary debates on materiality, the agency of matter, and haptic vision, revealing how infrastructure and material practices transform perception and memory of the Mediterranean landscape.